開篇測試
把第一集唸給沒看過這個故事的人聽。三秒內抓不住注意力,就重寫開頭,不靠旁白補救。
直式短劇沒有慢慢鋪陳的空間。觀眾在滑動的瞬間決定要不要留下,所以我們把最重要的衝突放在最前面,把角色的動機藏在台詞底下,讓第一集就交代清楚「誰想要什麼、誰擋著他」。
開篇通過之後,才處理後面的節奏。每一集都有自己的落點:一個小反轉、一個沒說完的句子,或一個讓人心裡不舒服的停頓,都是把觀眾推向下一集的理由。
劇本不是拿來讀的,是拿來拍的。所以我們在交稿時一併附上場景表、人物出場順序與道具提示,讓製片排期、導演看畫面、演員背台詞,用的都是同一份文件。
若拍攝期程較趕,可以先交前十集進組,其餘集數邊拍邊補。拍到中段發現某條支線不夠力,也能在下一批交稿前調整,不必整季重寫。
以下方向是我們經常處理的題材類型。您手上若有故事卡在某個環節,先說給我們聽,再看看它適合哪一種走法。
題材本身沒有好壞,差別在於它能不能在一分鐘內講清楚衝突。若您偏好的方向在投放平台上已經很擁擠,我們會在開發階段就先找出差異點,而不是等拍到一半才發現跟別人的戲長得一樣。
不是寫完就交。我們在交稿前會用三個很笨但有效的方法,確認劇本真的可以拍、可以被看完。
把第一集唸給沒看過這個故事的人聽。三秒內抓不住注意力,就重寫開頭,不靠旁白補救。
每一集的結尾都要留下一個非看下一集不可的理由。留不出來的那一集,通常是該被合併的一集。
請演員先唸一遍。唸起來卡、聽起來假的地方一律改掉,寫得漂亮但說不出口的句子沒有用。
每個階段都有明確的交付物與確認點,您可以隨時知道案子走到哪裡,也知道下一步要決定什麼。
確認投放平台、目標觀眾與想留下的情緒,找出題材的差異點。
一句話主線、人物小傳與關係圖,先把骨架定下來再動筆。
拆集數、標記每集的懸念與反轉,確認整季的推力夠不夠。
台詞本、場景表與道具提示,交到現場就能排期開拍。
依拍攝反饋與投放窗口意見調整,保留每次修改紀錄。
如果您的問題不在下面,直接告訴我們手上的題材與預計集數,我們會回覆比較接近實際的時程與做法。
以二十四集以內的直式短劇來說,題材對焦與故事大綱約兩週,分集節奏表約一週,完整台詞本視集數落在三到五週。若拍攝期程較趕,可先交前十集進組,其餘邊拍邊補。
可以。多數案子都是從一句話開始。我們會先與您確認平台調性、目標觀眾,以及希望觀眾看完之後留下什麼情緒,再一起把主線與反轉定出來,之後才進入分集與台詞。
會。不同投放平台的開頭節奏、單集長度與題材尺度都不同,我們在開發階段就把平台條件寫進節奏表,交稿前再依實際投放窗口的意見做一輪調整。
分集大綱與完整劇本各含兩次結構性修改,包含在開發費用內。若因更換投放平台或題材方向大幅調整,我們會先提出影響範圍與工時,雙方確認後再進行。
可以,分集節奏表與人物小傳可分開承接。我們會把每集的懸念、反轉與情緒落點標記清楚,後續編劇或導演可以直接接手,不需要重新梳理整個故事。
不論是一句話的想法、卡在第三集的大綱,還是已經拍了一半卻覺得節奏不對的劇本,都可以先送過來。我們看過素材之後,會回覆可行的開發方向、需要補的資料與大致時程。